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Este es un espacio para hablar y discutir sobre series, películas y libros para que nuestros lectores se informen, discutan con nosotros y creamos opinión.
The Truman Show
Por: Isaac Mercado
2021
La película “The Truman Show: historia de una vida” por su nombre en hispanoamérica, es considerada por muchos como la mejor entre la gran variedad que ha protagonizado Jim Carrey. Esta comedia dramática recibió una gran acogida tanto por la crítica como por el público, además, su temática y la excepcional actuación de los actores parece no pasar de moda.
En un primer momento se nos presenta a Truman, un hombre sencillo, feliz y con una rutina bastante peculiar. Sin embargo, su vida no tiene nada de normal, pues nos damos cuenta que Truman vive en una serie de televisión. Al principio, Truman comienza sospechar tras una serie de acontecimientos que revelan que vive en un set de grabación, posteriormente nota que todos en su isla son actores y a pesar de sus ganas de explorar el mundo siempre hay una excusa que lo limita a quedarse dónde está, atrapado pero con cierta libertad. Para este punto de la película Truman es consciente de que vive en una mentira, pero inteligentemente oculta este pensamiento e idea un plan para escapar de la isla. Llegamos al desenlace cuando Truman se decide por huir, llegando a un encuentro con el creador del programa luego de múltiples obstáculos dónde por fin decide ser libre.
Este filme es cuanto menos interesante, vemos actores actuando como actores y a Jim Carrey en un papel que le sienta muy bien. Además de estos elementos tenemos un guión muy bien llevado que traspasa los límites entre el realismo mágico y una utopía al estilo de “los juegos del hambre” de Suzanne Collins. Esto permite que este filme sea autocrítico, pues retrata la era televisiva de los principios de lo que serían los 2000 cuestionando por un lado la forma de vida consumista y por otro lado el poder de los medios de sugestionar masas sin escrúpulos. Esto lo vemos claramente al ver la necesidad que tienen las personas del mundo real de ver el show de truman, pues como explicaba el propio director del show esa necesidad radica en experimentar una vida ideal a pesar de la irrealidad de la misma. Así pues, el show de Truman, por excéntrico que parezca, es una realidad llevada al extremo fantástico para ejemplificar los efectos nocivos de una cotidianidad basada en el “sueño americano” tan presente en el contexto en el que se realizó la película. Sin embargo, recalco que the Truman show no se enmarca únicamente en una época, sino que trasciende generaciones con un mensaje más implícito visto al interior del set de grabación, pues truman a pesar de ser “libre” y no cuestionarse eso, es manipulado para actuar en beneficio del entretenimiento del público y ser parte de la serie sin tener conocimiento de ello. Esto lo vemos reflejado en la actualidad mediante los medios noticiosos y la intervención de las grandes elites en los mismos, mediante la censura y la parcialización de las noticias.
En síntesis, the truman show es una gran película para todo tipo de públicos. Dentro de su género de comedia dramática y ficción es una idea interesante y muy bien ejecutada. La trama es fluida y dinámica. Y a pesar de todo esto, no deja de ser un filme profundo, con una marcada crítica social que el espectador puede interiorizar a la vez que la disfruta.
“Parásitos" ¿Sus cuatro Oscar valieron la pena?
Siendo uno de los mejores filmes en el cine contemporáneo de esta época, Bong Joon-Ho logró llegar a la cima con la tan reconocida “Parásitos” o “기생충” en hangul. Siendo una película surcoreana dirigida por el anterior mencionado, Bong Joon-Ho, y protagonizada por Song Kang-Ho, Choi Woo-Shik, Park So-Sam y Jang Hye-jin; tiene una duración de 132 minutos, contando con una amplia variación de géneros como el thriller, el drama, el misterio y la comedia negra. La película fue estrenada el día 21 de mayo del año 2019 en el festival de cine de Cannes y el día 30 de mayo del mismo año, en su país de origen, obteniendo una Palma de oro en el festival de Cannes, y seis nominaciones al Oscar, de las cuales se ganó cuatro.
Una familia de cuatro miembros se avista en el inicio de este filme, los dos hijos Ki-woo (Choi Woo-Shik) y Ki-jung (Park So-Dam) son los primeros en aparecer en pantalla, luego lo hacen sus padres Ki-taek (Song kang-Ho) y Choong sook (Jang Hye-jin); desde ese momento el director se enfoca en contarnos la cotidianidad de esta peculiar familia. Debido a el ambiente en que la familia vive y sus costumbres se puede deducir que pertenecen a una clase social baja, teniendo a todos los miembros desempleados y viviendo en una situación de miseria, se ven en la obligación de tomar cualquier trabajo que se les cruce, sin importar que tan mal pagado sean, hasta que con la llegada sorpresa del personaje Min (protagonizado por Park Seo-Joon), amigo de Ki-woo se comienzan a desencadenar una serie de acontecimientos importantes para la trama de la película.
Por: Isabela Gómez
Álvarez
2020
El director Bong Joon-Ho se menciona ante los medios diciendo. “En la sociedad capitalista de hoy hay rangos y castas invisibles a los ojos.” Declarando así su filme como una crítica hacia las clases sociales, lo extremista que se ha vuelto la sociedad y el capitalismo en la actualidad. Siendo este el tema que trata la película, es inevitable compararlo con nuestra sociedad cercana, y esa es una de las cosas que esta cinta cinematográfica puede llevar a aportar, no importa el hecho de que sea centrada en un lugar en específico, en este caso en la colectividad surcoreana, sino que logra traspasar esa barrera cultural, y de idioma, y transciende a nuestra sociedad inmediata, la más allegada a nosotros, por medio de los detalles ya sean sumamente visible o pequeños. Bong Joon-Ho tuvo la capacidad de expresar la realidad extremista por medio de los detalles, y por eso la escenografía es una de las características más importantes y que más es resaltada, sin embargo, también lo es la capacidad que tienen los actores de expresar y adaptarse al papel y las técnicas audiovisuales que se utilizan.
La película se podría considerar como una danza muy bien organizada, todo en este filme tiene un ritmo y cada pequeña cosa apreciada en esta contribuye a ese segmento de pasos armoniosos; está tan bien estructurada que cualquiera que sea el objeto, pensamiento, acción o palabra que se muestra puede llegar a tener un significado tan profundo como para impactar al espectador o incluso transformar toda la trama que se venía observando. No por nada obtuvo el Oscar a la Mejor Película y también a la Mejor Película extranjera.
Dark
"Dark" es una serie alemana de suspenso, drama y ciencia ficción estrenada por Netflix en diciembre del 2017, producida por la misma empresa y Jantje Fiese y dirigida además de guionizada por Baran bo Odar. La serie por ahora ha estrenado dos temporadas, las cuales fueron bien recibidas y este 27 de Junio de 2020 se estrenará una tercera y última temporada.
La serie en si, es una especie de rompecabezas que presenta una estructura narrativa compleja (demasiado compleja para algunos) que invita al espectador a lo largo de toda la serie a reflexionar y buscar una explicación para la serie de sucesos que acontecen alrededor del pueblo ficticio alemán, Widen, dónde viven únicamente cuatro familias sustentadas por la planta nuclear central: Los Kahnwald, los Nielsen, los Dopler y los Tiedemann; mismos que, después de la desaparición del hijo menor de los Nielsen sin dejar rastro visible se alertan y tratan de buscar una explicación coherente sin resultado alguno, pero descubriendo que esté hecho de manera inexplicable es el desencadenante de un futuro que involucra viajes en el tiempo y repercute en generaciones pasadas mostrándonos de la mejor manera posible la relación que tiene el pasado, el presente y el futuro, además también llegando a tocar temas como el famoso efecto mariposa. La serie como dije antes, se desarrolla en el mismo escenario, Widen pero en diferentes épocas: 1921, 1954, 1987, 2020 y 2053.
Ahora que me he visto la serie por segunda vez logré por un lado entender cosas que no me quedaron del todo claras la primera vez que la ví y por otro lado logré hacer un recopilatorio (con apoyos en artículos de opinión) de las cosas buenas y malas que tiene la serie:
Por: Mateo Acosta
2020
ASPECTOS BUENOS
Para empezar tenemos que aunque la trama de la serie no es tan novedosa en comparación con otros contenidos del mismo género y que trata los mismos temas, el director logra tejer una historia compleja que no tiene baches como fallos en los intentos de paradojas, ni deja un hueco sin llenar, con esto último me refiero a que todos los personajes pertenecientes a Widen tienen un desarrollo de historia casi tan profundo como el del personaje principal, dejando así una trama completa y clara. Por otro lado tenemos la obsesión de el director con la simetría y con los símbolos herméticos (del hermetismo, el cual fue una corriente filosófica antigua atribuida a la alquimia) que sin detectarlo a primera vista, le agrega un plus en misterio y ocultismo, que es precisamente lo que la serie nos quiere transmitir.
ASPECTOS MALOS
El único aspecto malo que encontré después de la opinión de varias personas que se han visto la serie, es que la trama puede llegar a ser confusa por la forma en la que se cuenta (sin tener un orden cronológico). Esto es verdadero hasta cierto punto, ya que como mencioné antes tuve que ver la serie por segunda vez para entender cosas que no quedaron claras la primera vez.
Extraction
Misión de rescate o Extraction, una película original de Netflix dirigida por Sam Hargrave, un director más conocido por sus trabajos en películas de Marvel como Avengers: Endgame, Avengers: Infinity War, entre otras. En la película el protagonista es un mercenario llamado Tyler Rake encargado de rescatar a Ovi Mahajan, el hijo de un narco de la India de otro narco de Bangladesh, secuestrado en la ciudad de Dacca, Bangladesh.
Una película con escenas muy buenas y mucha acción, pero más que todo con un inesperado pero increíble final.
Esta película como se mencionó anteriormente tiene escenas que están muy bien elaboradas como, por ejemplo, la conversación entre Tyler y Gaspar, el enfrentamiento sin armas de fuego entre Sajú y Tyler, una escena real, además de la persecución con carros, explosiones, tiroteos, y saltos entre edificios hay que decir que hace parte de uno de los mejores “falsos plano-secuencia” que se han visto en las películas de acción, este duro doce minutos, siendo muy bien elaborado y ni se nota en qué momento se corta la escena.
Misión de rescate es una película que desde que se empieza a ver, te introduce totalmente por decirlo así, en el cuento o mejor dicho en la trama de la película, además, una de las cosas que más llama la atención es que, aunque la película es una exageración, también podría no serlo ya que para nadie debe ser una broma la cantidad de violencia e injusticias que ocurren en el mundo diariamente.
Por: Samuel Areiza
2020
Esta película tiene como trama oculta el ejemplo que dan los adultos a los niños, principalmente hablando de las relaciones padre e hijo, a lo que cabe mencionar que Tyler es un personaje al que no le importa su vida, ya que este se siente culpable por la muerte de su hijo y es esto mismo lo que causa que él intente salvar con tanto empeño a Ovi, hasta llegando a poner la vida de Ovi por sobre la de él, recíprocamente, Ovi ve a Tyler como un padre ya que el verdadero padre de él, es un narco que nunca le ha demostrado ninguna clase de cariño y lo ve más como un objeto al que cuidar que como un hijo. Asimismo, los principales antagonistas Amir Asif y Farhad, nos demuestran prácticamente lo mismo, pero visto desde el punto de vista de un narco hacia un niño de la ciudad que al principio le toco aceptar pensando en su vida.
ANABELLE 3: Vuelve a casa
Por: María Victoria García
2019
SINOPSIS: Los demonólogos Ed y Lorraine Warren están decididos a evitar que Annabelle cause más estragos, así que llevan a la muñeca poseída a la sala de objetos bajo llave que tienen en su casa. La colocan "a salvo" en una vitrina sagrada bendecida por un sacerdote. Pero una terrorífica noche, Annabelle despierta a los espíritus malignos de la habitación, que se fijan en nuevos objetivos: la hija de diez años de los Warren, Judy, su niñera y una amiga de ésta. (FILMAFFINITY)
CRÍTICA: La Película aunque tiene un argumento bastante llamativo y que podría ser todo un éxito, no lo es, debido a que es bastante predecible, lo que hace que la película pierda la esencia de una película de terror. Además, tiene escenas cómicas tan banales, que junto a las incongruencias en el argumento de la película hacen que se pierda todo el universo del “Conjuro”.